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发表时间: 2004-11-29 23:32:00 阅读次数: 2889
关键词: 音乐风格 出处: 找CD
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音乐风格介绍
蓝调音乐(Blues)



  蓝调音乐(Blues)也称为布鲁斯音乐,最早是在19世纪前后,黑人被当作奴隶卖到农庄做苦工,黑奴们思恋故乡、哭诉自己遭遇的不幸,带着乡音唱起自己的歌,这样产生了最早的蓝调音乐。因此蓝调音乐总让人感觉到从音乐中流露出来的忧郁、苦闷和辛酸。



  音乐特点:节奏较慢、使用suffle拍子;和弦进行上通常是1、4、5级的七和弦进行;歌手演唱和乐手伴奏多以即兴为主。歌词通常是一些简单而重复的句子,表达忧郁的情感。



代表艺人:



  40-50年代 :B.B.King/ Albert King/ Muddy Waters/ John Lee Hooker/Buddy Gay



  60-70年代 :Johnny Winter/ Eric Claption



  80-90年代 :StevieRayVaughan/ Gary Moore Juff Healey



爵士音乐(JAZZ)



  最早的JAZZ MUSIC起源于十九世纪末二十世纪初,美国南部路易斯安那州的新奥尔良市的一些黑人社区里,至今已有将近一百年的历史。当时的黑人因为没有供自己娱乐的音乐,所以就用一些廉价的乐器模仿起白人社会里的交响乐乱吹打一通,这就是最早的JAZZ音乐的雏形了。The “Jas” 或者是 Creole brothel,被认为是这种新声的诞生地,该音乐也因此得名为“爵士” (Jazz)。



  音乐特点:最早的爵士音乐融合了欧洲的古典音乐、军乐、流行音乐和舞曲,被称作“拉格泰姆”, 同时,欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的“民间蓝调”。“拉格泰姆”(ragtime)和“民间蓝调”(blues)构成了早期的爵士乐。



  尽管爵士音乐千变万化,它永远以即兴创作为核心,因此它总是一种代表自由的音乐形式。 乐队在保持一定韵律调性的基础上采用了有条理的即兴发挥。



下一页是爵士乐的分类介绍




爵士分类及特点:



  爵士时代:二十年代因爵士乐的流行被称为“爵士时代”



  大乐队时代:也称摇摆时代(Big Band Jazz & Swing),30、40年代这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流,盛极一时。音乐形式是以伴舞为主要职能。  



  经典蓝调:30、40年代摇摆盛行同时另一些爵士艺术家们利用欧洲经典音乐与“蓝调”相结合,创造出“经典蓝调”。



  比波普(Bebop):40年代中期,爵士音乐家冲破“摇摆乐”的束缚,创造了以忽略旋律,追求高超的以和弦演奏为基础的即兴演奏的“比波普”爵士乐,此时爵士乐不再适于伴舞,演变成艺术音乐,退出流行舞台。



  酷爵士(Cool Jazz):50、60年代比波普爵士乐成为爵士乐主流的同时,强调舒缓的音色和编曲的“冷爵士”亦称“酷”在西海岸兴起,50年代中期达到顶峰。相对于比波普的快速节拍、复杂的旋律、和弦、曲调,Cool Jazz会轻松很多。



  硬比波普(Hard Bop):在影响上超越了比波普,音乐上更多的强调了灵歌成分。但旋律却更多采用了蓝调和福音歌曲的因素,旋律比特别强调技巧的Bebop要来得轻松。



  自由爵士(Free Jazz) :60、70年代结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的“自由爵士乐”却真正推动了爵士乐的进步,将观众甩在了身后60、70年代。



  融合派爵士(Fusion):70、80十年代,爵士乐进入“融合派爵士乐”时代,音家将摇滚乐、节奏、布鲁斯以及流行音乐引入爵士乐,并在演奏中加入电子合成乐器。



  新波普(Post Bop)又称后波普:80年代,“融合”是为主流,而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感,“新波普”诞生。



  新经典主义者:90年代,“新经典主义者”创造出压抑的、节制的、经济的音乐,游离于爵士浪漫主义传统之外。



  到八十年代JAZZ MUSIC更是多姿多彩,从传统的CLASSIC JAZZ发展出更多的类型,像POP JAZZ、HOUSE JAZZ 、AICD JAZZ等等,到了九十年代JAZZ MUSIC更走向电子化,吸引了很多爱时髦的年青人。



   今天,几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合,早已突破了种族和国界的限制,世界各地广为流传。今天,爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地,成为一种世界性的音乐,为各国音乐爱好者所喜爱。



下一页是介绍R&B和Soul,不要错过哟......




R&B节奏布鲁斯



  40年代末,一种从Blues音乐演变而来,直接明了、节奏明快、结合爵士与蓝调又配以响弦鼓点的音乐形式,这就是R&B。R&B保留了Blues的节拍感和力度,不同的是R&B更多的是强调了歌曲的本身而非歌曲的技巧,于是即兴的成分减少了很多。R&B采用了Blues传统的和声,通过一些重复的乐段来表现,为后来的摇滚奠定了基础。



  在50年代,R&B的代表人物是Ray Charles和Ruth Brown以及象Drifters和the Coasters那样的出色的合唱团体;音乐家如 Little Willie John 融入了更多流行标志和叙事性的主题,将这富有感染力的音乐带入了流行的主流。后来,R&B向Soul演变成为比传统Blues更加自由更加轻松的音乐类型。今天,R&B 已经差不多与 hip-hop 合并了,作为代表的音乐家有演唱组合 Black Street 和引起争议的说唱手Foxy 。



  R&B代表作品:  



The Coasters: Very Best of the Coasters (1993)   



Roy Milton: Roy Milton & His Solid Senders (1978)   



LaVern Baker: Soul on Fire: The Best of LaVern Baker (1991)  



Barbara Lewis: Hello Stranger: The Best of Barbara Lewis (1994)  



Little Richard: Georgia Peach (1991)  



Ruth Brown: Miss Rhythm (Greatest Hits and More) (1949)   



Various Artists: Golden Age of American Rock ’n’ Roll, Vol. 1 (1991)



灵魂乐 (Soul)



  灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合,礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始,灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴,同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志,偶尔也加一些即兴表现。



  灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床,因为它在 60 年代中后期被广泛接受,而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。



  灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。



请继续看Funk和Rap的介绍







Funk



  Funk 在60 年代后期发展起来,在灵魂音乐过渡到大众市场时产生的大量圆滑、粉饰的流行乐中萌生。节奏实验家 Sly Stone 和 George Clinton 从流行而粉饰的灵魂乐中把 funk 解放出来,使用了大型乐队,加入了本来就是灵魂乐基础的非洲与福音的节奏和结构。



  Funk 乐是底层的,狂舞达旦的,肆无忌惮的音乐。出于本能的觉醒,Kool & the Gang 和 the Bar-Kays 叱咤乐坛,70 年代末 Funk 艺人如 Rick James 和 Chaka Khan 依*合成器和动感的重头制作。他们的合成器为 80 年代早期的电子-funk 投石铺路,而后者很快被说唱取代了。



RAP(说唱乐)



   说唱乐在早期的时候被称作“旧式说唱乐”。而其形式也总是由DJ刮擦唱片或播放连续的鼓曲从而产生多变的和节奏感极强的音乐,伴着这种音乐MC在一旁快速地,极富节奏感地用语言诠释着自己对生活的感悟或精神状态。说唱乐就是这样默默地,却是极生动地开端了它发展的坎途。



   随后,乐器的搭配上说唱乐融入了硬式摇滚吉他,第一支“硬核说唱乐(HardcoreRap)”组合Run—D.M.C.也将“hard—hittingbeats”引进了说唱乐的表现方法里,而旧式的刮擦唱片的技术也经由声音采样技术的提高和普及取而代之。Rap,在中国人的字典里有两个词可以代替,“说唱”和“饶舌”。今天Rap,已成为这个千年的主旋律。



  摇滚乐(ROCK)和乡村乐的内容很多,我们单独讨论。



  上面提及的音乐风格RAP、R&B、BLUES、JAZZ、SOUL、ROCK等等在流行音乐中常常会听得到,但又不完全一样,这就是音乐的多元化。在一首歌里往往会出现其他的音乐风格,比如说:



王力宏的歌曲有Rap曲风;



宇多田光被称为日本R&B销售天后;



姜育恒的新国语专辑《爱我你怕了吗》就是以,前所未有的摇滚风格开唱;



张柏芝出版粤语专辑《不一样的我》,主打歌Ready for love由黎沸辉创作,运用Funk曲风配合极为上口的旋律描绘现代女子面临爱情时矛盾与挣扎,想爱又不敢爱的情绪穿梭于歌词中。



罗百吉的专辑《基因》令人联想到Beastie Boys的《Hello Nasty》,Jerry将Hip-Hop、Rap和电子音乐结合在一起,玩出让人忍不住想跟着节拍摇起屁股和大叫的舞曲音乐;



同级生的首张专辑《甩掉他》乐风以时下流行的Hip-Hop、R&B和Rap为主,绝大多数的歌都是改编自韩国的流行歌曲,动感的Hip-Hop节奏和俏皮有趣Rap让人放松心情;新碟中「我很幸福」却是首抒情的R&B曲风的歌曲。



  对于流行音乐的风格在理论上说了很多,要想有真正的听觉上的认识,那就要*各位喜听音乐的fans多用用耳朵了,还要用用脑子哟。







THE TYPE OF ROCK



摇滚类别



Black Metal 黑色金属



  以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴,或歌剧的女高音,在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。



  代表性乐队:Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral



Death 死亡金属



  乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复,几无旋律的和弦,速击狂踩的双大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌词以死亡仇恨为主题,充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性



  代表性乐队:Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation



Doom 毁灭金属



  节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。



  代表性乐队:Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass



Glam Metal 华丽金属



  通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。



  代表性乐团:Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue



Grindcore 碾核



  类似“朋克”但极具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。



  代表性乐队:Napalm Death

Grunge 垃圾(颓废?)

  另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

   代表性乐队:Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

Hardcore 硬核

  源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般。

Hard Rock 重摇滚

  比重金属乐“轻”一点的音乐。

   代表性乐队:Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella




THE TYPE OF ROCK

摇滚类别

Heavy Metal 重金属

  “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

   代表性乐队:AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

Industrial Metal 工业金属

  采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。

  代表性乐队:Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金属

  受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

   代表性乐队: Angra

Pop Metal 流行金属

  在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐

   代表性乐队:Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal 强力金属

  拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”。

   代表性乐队:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前卫金属

  风格有别于传统重金属,在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲,或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

   代表性乐队:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk 朋克

  歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

   代表性乐队:Clash, Sex Pistols

Speed Metal 速度金属

  速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆,通常“速度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅;而“鞭击金属”则较缺乏旋律性,完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

  代表性乐队:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭击金属

  速度也极快,具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

   代表性乐队:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill





乡村音乐分类
文/dada
早期乡村乐(Early Country)

 早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统,而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律,代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来,在1923年他的“78”这首歌中既演唱又演奏,被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。

  这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family(卡特家族)----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村第一家"(The First Family of Country Music),他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花" 《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范,并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax,Virginia也是早期乡村乐的先驱者。

  Jimmie Rodgers,"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平,并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此,他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯(1927-33年)的原创,他的歌唱和写曲风格,即使是现在也并未过时。

牛仔音乐(Cowboy)

  牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉,这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎,唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌,追逐着长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用,象Gene Autry,Roy Rogers和The Sons of the Pioneers,这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。

西部摇摆(Western Swing)

  一种经济大萧条时期的音乐,诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里,西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队(Big band)的阵容(一般包括小号)。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"(The Texas Playboys)乐队在一起,他是一个真正的革新者。在任何一个晚上,他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态,这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown(以及他的Musical Brownies)和Spade Cooley。今天,象"睡在轮边"(Asleep At The Wheel)这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。




乡村音乐分类
文/dada
兰草音乐(Blue Grass)

  一种精致的,纯正的,原汁原味的音乐,很容易辨识。折中音乐有两三部和声,激烈的节奏,不受约束的情感。这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"(String-band Movement),成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"(The Blue Gass Boys),兰草音乐被Bonnie Clyde,The Beverly Hill billies在60年代末极力推动,赢得了一批全新的听众。今天,兰草音乐仍保持着极高的影响力,象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列。

酒吧音乐(Honkyu-Tonk)

  一种自由进行,经常是很喧闹的音乐形式,产生于战后南方的酒吧。40年代末,乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧,那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理",结果,歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。 Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式,在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样,然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。

乡土摇滚(Rockabilly)

  1953年的孟菲斯,音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯(R&B),而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路,制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。 制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲,再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人,制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"(Rockabilly)。虽然这种音乐形式在50年代并不怎么受欢迎,但是许多不同的音乐人如Johnny Cash,Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。

纳什维尔之声(The Nashville Sound)

  "纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器,与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同,这也是纳什维尔之声的为人所知的特色。50年代末,随着乡村音乐的逐渐衰落,一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味,并使它更接近主流的pop音乐。 60年代早期,这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns(借着纳什维尔录音室一大群衾旨业匕镏拢┑南绱逡杖松砩希剐矶嗾庋母枨邢绱搴土餍幸衾职竦厍傲小?/P>

乡村摇滚(Country-rock)

  一种来源于加利福尼亚的音乐形式,后与嬉皮运动交互影响,把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒,乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。 60年代末的先驱者象Gram Parsons(还有The Byrds,Flying Burrito Brothers和后来的Emmylou Harris)把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来,一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天,象The Desert Rose Band(由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的)还在继续这一音乐传统。




-----请选择----- 楚丫儿说 第一期 台湾流行音乐史话 1.台湾音乐的起源 2.台湾音乐的民歌时代 3.台湾音乐的新陈代谢时代 第二期 流行音乐风格 1.蓝调音乐 2.爵士乐 3.R&B/Soul 4.Funk/Rap 5.摇滚乐 6.乡村音乐 第三期 电影音乐 1.聆听《花样年华》 2.电影配乐大师 3.约翰.贝瑞 4.派屈克.道伊 5.汤玛斯.纽曼 第四期 约翰-列侬不会死 1.摇滚的孩子不会死 2.纪念约翰-列侬 3.约翰-列侬在音乐和爱情中永生 4.列侬资助北爱共和军 第五期 NEW AGE新世纪音乐 1.我听new age 2.剖析新世纪 3.拥抱喜多郎 4.神笛汉斯 5.一首歌的故事 第六期 众说流行音乐 1.邓丽君留下了什么? 2.以革命的名义 3.流行音乐的白话时期 4.问歌坛,原创为何物? 5.扒带时期的后扒带时期 第七期 听歌说歌 1.周蕙的纯美 2.感受蔡琴 3.我们爱摇滚 4.海的感觉 5.《童年》的版本 第八期 听碟评碟 1.孙燕姿《风筝》 2.庾澄庆《海啸》 3.侯湘婷《愛之旅》 4.電影原聲帶Pearl Harbor (珍珠港) 5.梁靜茹《閃亮的星》

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乡村音乐分类
文/dada

叛道运动(Outlaw)

  所谓的"叛道",只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续,它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型,只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛。 这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时,纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥,使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔,到了德州(Texas)的奥斯汀(Austin),在那里他开始了一年一度的音乐会,并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手,作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。

   他们那种淳朴的,根源化的尝试,是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前,独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷,而且在电台和校园中也得到了回应。结果,1976年如Waylon&Willie所愿,"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟,更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。

新传统主义(New Traditional Country)

   一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感,而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐(New Country)的先驱。Ricky Skaggs,一个难得的天才,受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发,他超越了当时所有的艺人,并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造,而且还很受欢迎。Skaggs不是孤独的,象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。

新乡村音乐(New Country)

  一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓,使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Garth Brooks,Brooks&Dunn,Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器,这使其与传统乡村音乐区分开来。

另类乡村音乐

  乡村摇滚乐的当代衍生物,强调嘈杂的电吉他,这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌,高举着自由自足的旗帜,而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo(现已逝)和The Jayhawks是这个运动的先锋人物,现今的Son Volt,Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。

回归音乐(Retro)

   由着清晰的吉他声和富有特质的歌词,回归音乐(Retro)追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐,这是由象Junior Brown,BR5-49,Big Sandy,Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。

歌手/词曲作者

  这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville’s Bluebird Cafe,每星期都有"词曲作者之夜",然后开动脑筋,写出一首歌,领导者包括Lyle Lovett,Steve Earle,the Dead Reckoing Crew(包括Kieran Kane,Kevin Welch和Mike Henderson)。

乡村音乐旁支

凯金音乐(Cajun)

   一种节奏欢快,充满切分音的音乐,流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴,乐队还包括了一个鼓手,但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy C.Newman,Dong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者

Conjunto

  19世纪末产生于大峡谷附近,Conjunto把 波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起,Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队,是这种音乐的著名的代言人。

Tejano

  根源于传统的墨西哥音乐,Tejano(西班牙语的"德克萨斯")有着它爽朗的歌词和易舞的节奏,在Tejano世界里,Emilio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家。

Zydeco

  一种很重的,电声音乐,来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱,受布鲁斯新月和非洲音乐的侵浸。C.J Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队。

       


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